À propos
Accueillir ce qui émerge, lui donner forme, en prendre soin
— pour laisser apparaître des expressions plus justes et pleinement vivantes.
Intuition, création, soin : une manière d’habiter le vivant.
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Pourquoi INTUARTE existe ?
Un constat sociétal
Nous vivons dans des environnements qui accélèrent, cadrent et simplifient à l’excès.
La pression à fonctionner, les normes implicites et l’usure émotionnelle réduisent notre capacité à nous écouter, à nous ajuster et à habiter nos vies avec justesse.
Ce désajustement n’est pas seulement individuel :
ce qui se fatigue en soi se répercute dans les pratiques, les relations et les cadres collectifs — et inversement.
C’est dans ce contexte qu’est né Intuarte :
comme une manière de redonner de la place à ce qui, aujourd’hui, manque d’attention, de présence et de profondeur.
Pourquoi j'accompagne aussi les artistes et structures du champs culturel et artistique ?
Le champ artistique n’est pas un “à-côté”.
C’est un espace où une société respire, se questionne, se réinvente.
Quand les artistes s’épuisent, quand la création se réduit, quand les structures culturelles manquent de moyens, c’est toute la société qui se contracte. On ne voit pas les artistes disparaître d’un coup : ce sont leurs espaces d’expression qui se referment. Et lorsque ces espaces se resserrent, la pensée perd en profondeur, le débat se polarise, la liberté se fragilise.
Soutenir les artistes et les structures culturelles, c’est protéger bien plus qu’un secteur : c’est préserver notre capacité collective à imaginer, interroger, résister, inventer d’autres façons d’habiter le monde. Sans création, sans voix singulières, une société glisse vers l’uniformité — et tout le vivant s’en trouve affaibli.
L’uniformisation n’est jamais neutre
Elle assèche le sensible, réduit les imaginaires, gomme les nuances.
Quand tout doit rentrer dans les mêmes cadres, les gestes se figent et les voix finissent par se taire. Cette dynamique érode la créativité, fatigue les identités, coupe les personnes de leurs repères intérieurs et affaiblit la capacité des collectifs à se transformer. Moins d’espaces pour l’expression singulière, c’est moins de circulation, moins d’air, moins de souffle.
Une société qui s’uniformise se tend, se trompe plus facilement, s’appauvrit culturellement et politiquement. Et ce qui se rigidifie dehors se répercute dedans : le lien à soi s’amenuise, la profondeur émotionnelle se réduit, le tissu social se fragilise.
C’est pour cela que j’accompagne les artistes et les structures culturelles : préserver la création, c’est préserver la possibilité même d’un monde multiple, vivant, respirant — un monde où l’on peut encore sentir, penser et imaginer autrement.
Ce que protège Intuarte — le cœur de ma philosophie
Intuition, création, soin : trois gestes pour habiter le vivant créatif.
L’intuition ouvre ce qui cherche à émerger,
la création permet à ce mouvement de trouver sa forme,
le soin en soutient la justesse — jusqu’à une expression authentique et singulière.
Cette intelligence du vivant créatif traverse chacun·e :
un mouvement interne qui perçoit, ajuste, invente,
et qui relie le sentir, le geste, la relation et les environnements dans lesquels nous évoluons.
C’est cette dynamique subtile — intérieure, créative et collective —
que je veille à soutenir et à préserver.
Qui suis-je ?
Gaëlle Coëffeur — accompagnante du vivant créatif
Avant Intuarte, j’ai passé plus de 10 ans à accompagner des personnes, des équipes, des organisations et des territoires dans leurs dynamiques de transformation.
Ces expériences m’ont appris à lire les histoires de vie, les cadres, à comprendre comment ils influencent les gestes, les postures, les relations — et comment ils peuvent soutenir ou entraver ce qui cherche à émerger.
Mon chemin a toujours mêlé :
-
une pensée stratégique et systémique, traversée par une intelligence du vivant
-
une attention profonde à l’humain et au sensible
-
des pratiques artistiques, somatiques et psycho-corporelles qui affinent le regard, la présence et la perception.
J’ai évolué dans des environnements exigeants où l’on attendait qu’on “tienne”, qu’on s’adapte, qu’on compense des structures épuisées.
Cela m’a donné une conscience aiguë de ce qui se perd quand on se sur-ajuste : la capacité à écouter ses repères, à créer autrement, à se positionner sans se tordre.
La création traverse ma vie depuis toujours. Non comme un refuge, mais comme une manière de sentir les nuances, de percevoir l’invisible, de comprendre les transformations profondes — individuelles, collectives et structurelles.
Aujourd’hui, mon travail se situe à cette jonction : là où quelqu’un cherche à retrouver de la justesse dans sa manière d’être, de créer ou de faire collectif —et où l’accompagnement peut redonner amplitude, clarté et solidité. Ce qui guide ma démarche : permettre à chacun·e de retrouver de l’espace pour penser, ressentir, créer, décider et exister sans se suradapter ni s’épuiser. Créer des conditions où de nouvelles formes peuvent émerger — ancrées, vivantes, assumées.
Depuis cinq ans, j’accompagne aussi artistes et créateur·ices dans leurs gestes, leurs voix, leurs rythmes et leurs manières d’habiter le monde — un terrain où se rejoignent intimement soin, création et transformation.