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Accompagnement des processus de création
Pour les artistes et collectifs
Un espace pour traverser les moments sensibles du processus de création et soutenir les dynamiques artistiques dans la durée.
Créer n’est pas toujours synonyme de liberté.
Il y a des moments où le geste se fatigue, où l’élan se trouble, où la direction devient plus difficile à percevoir. Le travail se charge, les collaborations se tendent, le rythme devient difficile à tenir, ou quelque chose dans le rapport à la création perd en netteté.
Parfois, ce qui se joue est très visible : un blocage, une étape qui stagne, une tension dans un collectif, une difficulté à tenir un cap. D’autres fois, c’est plus subtil : le besoin de créer autrement, de changer de forme, de langage, de position ou de rythme, sans savoir encore comment accompagner ce déplacement.
Ces passages font partie des trajectoires artistiques. Mais lorsqu’ils durent, ils peuvent altérer profondément le lien à la création.
C’est à cet endroit que j’interviens.
Les accompagnements peuvent avoir lieu :
• en cabinet à Paris 18e
• en visio
• directement dans les lieux de création : atelier, studio, résidence, plateau
Quand venir ?
Cet accompagnement peut être juste lorsque ton processus de création, ton rapport au travail artistique ou les dynamiques autour d’un projet deviennent plus difficiles à traverser.
Cela peut concerner un blocage, une perte d’élan, une vision qui se trouble, une étape de création qui ne trouve plus sa forme, une tension dans une collaboration, une difficulté à soutenir ton rythme, à tenir face au regard extérieur, à l’exposition, à la précarité ou à certaines attentes institutionnelles.
Il peut aussi s’agir d’un moment de transition : une pratique qui se déplace, un projet qui change d’échelle, une recherche qui demande à être reformulée, une manière de créer qui ne tient plus tout à fait comme avant.
Comment je travaille avec les artistes ?
Chaque séance part de la situation que tu traverses réellement : un projet en cours, une étape sensible, une tension relationnelle, une fatigue, une question de posture, de direction ou de cadre.
Je ne travaille pas à partir d’un modèle standard. J’ajuste le travail à la nature du processus, à son moment, à ses contraintes, et à ce qui semble possible à cet endroit-là.
La parole a sa place, bien sûr, mais elle n’est pas le seul point d’entrée. J’accorde aussi une attention particulière au corps, à la voix, aux sensations, aux réactions émotionnelles, à l’imaginaire, ainsi qu’aux contextes dans lesquels la création prend place : rythme de production, conditions de travail, exposition, collectif, institution, précarité, collaboration.
L’hypnose peut faire partie du travail lorsqu’elle permet d’ouvrir un accès différent à ce qui se joue, ou de faciliter certains
déplacements. Elle n’est jamais obligatoire ni automatique. D’autres outils peuvent également être mobilisés selon la situation.
L’enjeu n’est pas d’appliquer une technique, mais de créer les conditions dans lesquelles le processus peut retrouver de l’espace, de la lisibilité et de la tenue.
Ce que nous travaillons ensemble
L’accompagnement ne vise pas à corriger l’artiste, mais à soutenir les conditions dans lesquelles la création peut continuer à circuler.
Selon la situation, le travail peut donc porter sur plusieurs dimensions.
La posture artistique
-
relation au rythme, à l’énergie et aux limites
-
rapport à la valeur de ton travail
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positionnement face aux cadres institutionnels ou aux attentes extérieures
-
manière d’habiter ta place dans un projet, un collectif ou un champ professionnel
Le processus de création
-
clarifier une intention ou une direction artistique
-
accompagner une étape sensible d’un projet
-
écouter ce que disent le corps, la voix, les résistances ou les élans
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retrouver du mouvement dans une recherche qui s’est troublée ou densifiée
Les dimensions émotionnelles et relationnelles
-
traverser le trac, le doute ou la peur
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apaiser la surcharge émotionnelle
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retrouver de la sécurité et un espace intérieur disponible pour créer
-
travailler des tensions relationnelles ou collaboratives lorsqu’elles impactent le processus
Ce qui nourrit ma manière d'accompagner les artistes
Ma manière de travailler avec les artistes s’appuie sur plus de quinze ans d’expérience dans l’accompagnement des trajectoires humaines et professionnelles, mais elle s’est aussi construite au contact direct du travail artistique.
Depuis plusieurs années, je développe une pratique autour de la voix, de la performance, de l’écriture et de la création sonore, nourrie par des laboratoires, des stages, des formations, des résidences et des expériences de scène régulières.
J’accompagne depuis 5 ans des artistes et des collectifs sur leurs projets, et je travaille avec une compagnie de théâtre franco-catalane, au croisement de l’écriture, de l’adaptation, de la traduction, de la structuration et de l’accompagnement à la création.
Mon parcours comprend aussi un ancrage corporel, avec quinze années de danse classique, ainsi que des années de pratique du yoga, des arts martiaux traditionnels chinois et de l’escalade. Ces expériences nourrissent aujourd’hui mon écoute du mouvement, du rythme, de la présence et de ce qui se joue dans le corps au sein d’un processus artistique.
Cette double expérience — accompagnement et pratique artistique — me permet d’approcher les processus de création à la fois de l’intérieur et dans leur réalité concrète.
Les formats d'accompagnement
Accompagnement artiste individuel en cabinet ou en visio
50 euros
Durée - 1h à 1h30
Un espace de travail ouvert
Un espace pour travailler à partir de ce que tu traverses dans ta pratique ou dans ton processus de création.
Ici, on ne cherche pas forcément à débloquer un point précis immédiatement. On peut prendre le temps de clarifier, d’explorer, de déposer, de traverser une étape plus largement, ou de commencer à travailler ce qui se joue dans ton rapport à la création.
Ce type de séance peut être juste si tu ressens une fatigue, une perte d’élan, une pression, une question de positionnement, une difficulté relationnelle, ou le besoin d’un espace pour travailler plus finement ce qui se passe.
Certaines situations demandent du temps, de la continuité ou plusieurs étapes de travail.
Dans ce cas, nous avançons séance après séance, en fonction de ce qui se présente, de ce qui évolue, et de ce qui semble juste à travailler. Le rythme se construit ensemble, sans cadre figé imposé à l’avance.
Séance de bascule - artistes
80 euros
Durée - 1h30 à 2h
Un format ciblé
Une séance pour travailler un point précis dans ton processus de création, là où quelque chose bloque, s’enlise ou n’arrive plus à avancer.
Tu viens avec un nœud clair : une direction qui ne se trouve pas, une étape qui stagne, une tension dans une collaboration, un passage à l’action qui reste empêché, un moment de création ou de diffusion qui cristallise trop de choses.
On ne travaille qu’un seul point.
On ne fait pas le tour de tout ton processus.
L’objectif est d’aller à l’endroit qui bloque le reste, de faire apparaître ce qui maintient l’impasse, et de permettre un déplacement concret.
Tu repars avec plus de netteté sur ce qui se joue, un point d’appui plus clair, et un premier mouvement à engager.
Ce format n’est pas fait pour toutes les situations.
Il est plus juste lorsque le nœud est identifié et que quelque chose est prêt à bouger.
Accompagnement in situ, de projet ou de collectif
Sur devis
J’interviens aussi directement dans les lieux de création, ou au plus près d’un projet, d’une équipe artistique ou d’un collectif.
Cela peut prendre la forme :
-
d’un accompagnement ponctuel sur une étape sensible
-
d’un suivi plus resserré sur une création
-
d’un travail avec un collectif ou une équipe artistique
-
d’une présence en résidence, en studio, en atelier ou sur un plateau
Les modalités se construisent en fonction du contexte, de la durée, des besoins du projet et des réalités économiques du secteur.
Ateliers et laboratoires pour les structures du champ artistique et culturel
Les enjeux qui traversent les processus de création ne concernent pas uniquement les artistes individuellement. Ils sont aussi liés aux cadres dans lesquels la création prend place : écoles d’art, résidences, tiers-lieux artistiques, institutions culturelles.
J’interviens également auprès de ces structures sous forme d’ateliers, de masterclass ou de laboratoires pour ouvrir des espaces de réflexion et d’expérimentation autour des conditions de création, de la santé mentale des artistes, des dynamiques relationnelles et des modes de coopération dans les milieux artistiques.
FAQ - Accompagnements "dans la création"
Faut-il être artiste professionnel·le pour venir ?
Non. Cet accompagnement s’adresse aux artistes professionnel·les, en voie de professionnalisation, ou à toute personne pour qui la création occupe une place centrale et vivante.
Faut-il arriver avec un problème très clair ou un “blocage” identifié ?
Non. Tu peux venir avec un nœud précis, mais aussi avec quelque chose de plus diffus : une fatigue, une perte d’élan, une tension, un trouble dans la direction, ou le sentiment que ta manière de créer est en train de se déplacer sans encore trouver sa forme.
Comment savoir quel format est le plus adapté ?
La séance individuelle classique pour les artistes est plus ouverte : elle permet d’explorer ce que tu traverses, de clarifier, de déposer et de travailler plus largement le processus.
La séance de bascule pour les artistes est plus ciblée : elle convient lorsqu’un point précis est identifié et qu’un déplacement concret est possible.
Si l’enjeu concerne un projet, une équipe ou un contexte de création, un accompagnement in situ peut être plus juste.
L’hypnose fait-elle toujours partie de l’accompagnement ?
Non. L’hypnose peut être mobilisée lorsqu’elle semble pertinente, mais elle n’est ni automatique ni obligatoire. Le travail s’ajuste à la situation, au moment du processus et à ce qui peut réellement soutenir un déplacement.
Peut-on travailler à partir d’un projet, d’une résidence ou d’un travail collectif en cours ?
Oui. L’accompagnement peut partir d’un projet en train de se faire, d’une étape sensible de création, d’un contexte de résidence, d’un travail d’équipe ou d’une tension dans un collectif artistique.
Combien de séances faut-il prévoir ?
Cela dépend de la situation. Certaines demandes peuvent être travaillées en une ou quelques séances ; d’autres nécessitent davantage de continuité. Le rythme se construit ensemble, en fonction de ce qui se présente et de ce qui semble juste pour le processus.