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Dans la création
Accompagnement des artistes et des processus de création
Pour les artistes et collectifs
Un espace pour traverser les moments sensibles du processus de création, soutenir une pratique artistique dans la durée ou simplement ouvrir un espace d’exploration.
Créer n’est pas toujours synonyme de liberté. Il y a des moments où le geste se fatigue, où l’élan se trouble, où la direction devient plus difficile à percevoir : un blocage, une étape qui stagne, une tension dans une collaboration, une difficulté à tenir face au regard extérieur, à l’exposition, à la précarité ou à certaines attentes institutionnelles.
D’autres fois, c’est plus diffus : le besoin de créer autrement, de déplacer une forme, un langage ou un rythme ; une pratique qui évolue ; un projet qui change d’échelle ; quelque chose que l’on voudrait exprimer sans encore savoir comment lui faire place.
Et parfois, il n’y a rien à résoudre : simplement une envie d’explorer.
Je propose un espace pour travailler à partir de ces endroits-là, sans dissocier le processus créatif de ce que vit la personne, de ses relations et des conditions dans lesquelles elle crée.
Les accompagnements peuvent avoir lieu :
• en cabinet à Paris 18e
• en visio
• directement dans les lieux de création : atelier, studio, résidence, plateau
Comment je travaille avec les artistes ?
Chaque séance part de la situation que tu traverses réellement — un projet en cours, une tension relationnelle, une question de posture ou de direction. Je ne travaille pas à partir d'un modèle standard : j'ajuste le travail à la nature du processus et à ce qui semble possible à cet endroit-là.
L’hypnose occupe une place centrale dans mon approche avec les artistes, sans être systématique. Certaines séances associent l’hypnose à d’autres outils d’accompagnement ; d’autres se déroulent sans hypnose.
L’attention au corps, à la voix, aux gestes, aux émotions et à l’imaginaire traverse l’ensemble du travail. Ces dimensions peuvent être explorées en lien avec ta pratique, ton processus de création ou un projet en cours.
J’accorde également une attention aux contextes dans lesquels la création prend place : rythme de production, exposition, collaborations, institutions, conditions matérielles ou précarité.
Le travail ne consiste pas à forcer une transformation. Lorsqu’un déplacement devient possible ou souhaitable, il s’agit aussi de prendre soin des conditions dans lesquelles il peut avoir lieu.
Ce que l'accompagnement peut soutenir
L’accompagnement ne vise ni à corriger l’artiste ni à optimiser sa créativité. Il cherche à soutenir les conditions dans lesquelles une pratique peut se poursuivre, se déplacer, retrouver de l’espace ou se transformer.
Parfois il s’agit de remettre du mouvement. Parfois de ralentir, de protéger, de clarifier ou simplement de rester avec une étape sans chercher à la dépasser trop vite.
Selon la situation, le travail peut donc porter sur plusieurs dimensions.
Le processus de création
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Clarifier une intention ou une direction
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Traverser une étape sensible ou une période de blocage
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Prêter attention aux sensations, aux perceptions, aux images, aux résistances et aux élans
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Retrouver du mouvement ou expérimenter une autre manière de créer
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Explorer ce qui cherche à apparaître sans encore avoir trouvé sa forme
La posture artistique et les conditions de pratique
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Assumer une singularité, un langage ou un univers artistique
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Faire place à ce que l’on n’ose pas encore montrer ou exprimer
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Travailler son rapport au regard extérieur, à la légitimité et à l’exposition
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Trouver sa place dans un projet, un collectif ou un environnement professionnel
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Se positionner face aux attentes institutionnelles, aux normes ou aux discriminations
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Interroger son rapport au rythme, aux limites, à la valeur et aux conditions économiques de son travail
Les dimensions émotionnelles et relationnelles
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Travailler avec le trac, le doute, la peur ou la surcharge émotionnelle
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Retrouver suffisamment de disponibilité intérieure pour créer
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Traverser les tensions ou conflits qui affectent une collaboration
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Travailler les effets du harcèlement, des discriminations ou des VSS lorsqu’ils affectent la pratique, les relations ou le rapport à la création
Ces dimensions peuvent bien sûr se croiser : une difficulté créative peut être liée à une émotion, une relation, une condition matérielle ou un contexte professionnel.
Les formats d'accompagnement
Séance individuelle en cabinet ou en visio
50 euros
Durée - 1h à 1h30
Un espace pour travailler à partir de ce que tu traverses dans ta pratique ou ton processus de création.
Tu peux venir avec une difficulté précise, une étape de projet, une émotion, une tension, une question de positionnement — ou quelque chose de beaucoup plus diffus.
Une séance peut permettre d’explorer un point particulier, de clarifier une situation ou d’ouvrir une direction. Il n’est pas nécessaire d’arriver avec un « problème » parfaitement identifié.
Lorsque le travail demande davantage de continuité
Certaines situations demandent plusieurs étapes.
Dans ce cas, nous avançons séance après séance en fonction de ce qui se présente. Il n’y a pas de parcours standardisé imposé à l’avance : le rythme et la durée se construisent en fonction de la situation, du projet et de ce qui semble pertinent.
Accompagnement in situ, de projet ou de collectif
Sur devis
Je peux également intervenir directement au plus près d’un projet ou d’une équipe artistique :
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accompagnement ponctuel d’une étape sensible ;
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suivi d’un processus de création ;
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travail autour d’une collaboration ;
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accompagnement d’un collectif artistique ;
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présence en résidence ;
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intervention en atelier, studio, répétition ou plateau.
Dans ce cadre, le travail peut porter directement sur le processus artistique, mais aussi sur les relations et les conditions qui influencent la création.
Les modalités se construisent en fonction du projet, de sa durée, des besoins du collectif et des réalités économiques du secteur.
Collectif artistique ou structure : quelle différence ?
Avec un collectif artistique, l’accompagnement reste centré sur la création et sur les personnes qui la portent : processus artistique, collaboration, étape de projet, relations au sein de l’équipe ou conditions qui affectent directement le travail.
Avec une structure, une école ou une institution, le travail porte davantage sur les cadres dans lesquels les artistes étudient, travaillent, créent ou sont accueilli·es.
Vous représentez une structure artistique ou culturelle ?
Les conditions de création se travaillent aussi à l’échelle des écoles, résidences, tiers-lieux, équipes et institutions culturelles.
J’interviens auprès des structures autour des dynamiques collectives, des conditions de travail et d’accueil, de la santé mentale des artistes, des modes de coopération et de la prévention des discriminations, du harcèlement et des violences sexistes et sexuelles.
FAQ - Accompagnements "dans la création"
Faut-il être artiste professionnel·le pour venir ?
Non. Cet accompagnement s’adresse aux artistes professionnel·les, en voie de professionnalisation, ou à toute personne pour qui la création occupe une place centrale et vivante.
Faut-il arriver avec un problème très clair ou un “blocage” identifié ?
Non. Tu peux venir avec un nœud précis, mais aussi avec quelque chose de plus diffus : une fatigue, une perte d’élan, une tension, un trouble dans la direction, ou le sentiment que ta manière de créer est en train de se déplacer sans encore trouver sa forme.
Comment savoir quel format est le plus adapté ?
La séance individuelle classique pour les artistes est plus ouverte : elle permet d’explorer ce que tu traverses, de clarifier, de déposer et de travailler plus largement le processus.
Si l’enjeu concerne un projet, une équipe ou un contexte de création, un accompagnement in situ peut être plus juste.
L’hypnose fait-elle toujours partie de l’accompagnement ?
Non. L’hypnose peut être mobilisée lorsqu’elle semble pertinente, mais elle n’est ni automatique ni obligatoire. Le travail s’ajuste à la situation, au moment du processus et à ce qui peut réellement soutenir un déplacement.
Peut-on travailler à partir d’un projet, d’une résidence ou d’un travail collectif en cours ?
Oui. L’accompagnement peut partir d’un projet en train de se faire, d’une étape sensible de création, d’un contexte de résidence, d’un travail d’équipe ou d’une tension dans un collectif artistique.
Combien de séances faut-il prévoir ?
Cela dépend de la situation. Certaines demandes peuvent être travaillées en une ou quelques séances ; d’autres nécessitent davantage de continuité. Le rythme se construit ensemble, en fonction de ce qui se présente et de ce qui semble juste pour le processus.