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Accompagnement des processus de création
Pour les artistes et collectifs
Un espace pour traverser les moments sensibles du processus de création et soutenir les dynamiques artistiques dans la durée.
Créer n’est pas toujours synonyme de liberté.
Il y a des moments où le geste se fatigue, où l’élan se trouble, où la direction devient plus difficile à percevoir. La pression des productions, la précarité économique, l’isolement ou des contextes peu soutenants peuvent peu à peu fragiliser la relation à la création.
La vision se brouille, les collaborations se tendent, le rythme devient difficile à tenir, la valeur du travail se fragilise.
Parfois aussi, il ne s’agit pas d’un blocage, mais d’un déplacement plus subtil : le besoin de créer autrement, de changer de forme, de langage, de rythme ou de position.
Ces passages font partie des trajectoires artistiques. Mais lorsqu’ils s’installent, ils peuvent altérer profondément le lien à la création.
Beaucoup d’artistes viennent me voir à ce moment-là : lorsque quelque chose dans leur processus créatif s’est figé, épuisé ou brouillé — ou lorsqu’un travail artistique traverse une étape de transformation.
J’accompagne des artistes de toutes disciplines — scène, arts visuels, écriture, performance, musique, création sonore — ainsi que des collectifs, lorsque la création devient un lieu de tension plutôt qu’un espace vivant, ou lorsqu’un processus demande à être traversé avec plus de clarté, de soutien et de justesse.
Les accompagnements peuvent avoir lieu :
• En cabinet à Paris 18e
• En visio
• Directement dans les lieux de création (atelier, studio, résidence, plateau)
Cet accompagnement s'adresse notamment à :
-
des artistes en création, en résidence ou en période de diffusion
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des artistes traversant une transition artistique
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des artistes souhaitant prendre du recul sur leur processus de création
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des artistes confronté·es à des tensions de collaboration, d’exposition ou de positionnement
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des collectifs ou équipes artistiques en cours de travail
Les réalités du travail artistique
Le travail artistique se déploie souvent dans des contextes exigeants : précarité économique, temporalités irrégulières, pression des productions, exposition publique, relations parfois complexes avec les institutions, les équipes artistiques ou les collaborations.
Ces réalités font partie du travail artistique.
Elles peuvent nourrir la création, mais elles peuvent aussi la fragiliser.
Dans ces moments-là, disposer d’un espace pour prendre du recul, déposer ce qui se joue et remettre du mouvement dans le processus peut faire une réelle différence.
Quand cet accompagnement peut être utile ?
Cet accompagnement peut être pertinent lorsque tu traverses :
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un blocage, une perte d’élan, une vision floue ou un moment de redéfinition artistique
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une pression forte, un sentiment d’isolement ou d’épuisement
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des tensions dans un processus de création, une collaboration ou un collectif
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des difficultés à structurer un projet artistique, un dossier ou une étape de production
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le trac, la relation au regard ou l’exposition publique
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une transition artistique : changement de forme, de rythme, de langage ou de positionnement
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une étape sensible d’un processus : résidence, création, production, diffusion, tournée
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l’envie d’explorer autrement ton imaginaire, ta posture ou ta manière de créer
Comment se déroule l’accompagnement ?
Chaque séance part de la situation que tu traverses : un projet en cours, une étape de création, un blocage, une question artistique, relationnelle ou professionnelle.
L’hypnose peut faire partie du travail, mais elle n’est jamais obligatoire ni systématique.
Selon le moment que tu traverses, l’accompagnement peut mobiliser plusieurs axes de travail :
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l’écoute du corps, de la voix et des micro-signaux
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la mise en mots du processus ou des tensions en jeu
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la clarification du cadre, du rythme ou des relations
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l’exploration concrète d’un projet, d’une étape ou d’une collaboration
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l’accès à l’imaginaire et aux ressources internes
Lorsque cela est pertinent, l’hypnose peut ouvrir un espace particulier : un accès aux images, aux sensations et aux mouvements internes qui soutiennent ou réorientent le processus créatif.
L’enjeu n’est pas d’appliquer une technique, mais de créer les conditions dans lesquelles ton processus de création peut rester vivant, singulier et respirable.
Ce que nous travaillons ensemble
L’accompagnement ne vise pas à corriger l’artiste, mais à soutenir les conditions dans lesquelles la création peut continuer à circuler.
Selon la situation, le travail peut porter sur plusieurs dimensions.
La posture artistique
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relation au rythme, à l’énergie et aux limites
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rapport à la valeur de ton travail
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positionnement face aux cadres institutionnels ou aux attentes extérieures
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manière d’habiter ta place dans un projet, un collectif ou un champ professionnel
Le processus de création
-
clarifier une intention ou une direction artistique
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accompagner une étape sensible d’un projet
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écouter ce que disent le corps, la voix, les résistances ou les élans
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retrouver du mouvement dans une recherche qui s’est troublée ou densifiée
Les dimensions émotionnelles et relationnelles
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traverser le trac, le doute ou la peur
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apaiser la surcharge émotionnelle
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retrouver de la sécurité et un espace intérieur disponible pour créer
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travailler des tensions relationnelles ou collaboratives lorsqu’elles impactent le processus
Un espace qui respecte la singularité du travail artistique
Cet accompagnement ne cherche pas à normaliser la création ni à corriger l’artiste.
Le travail artistique possède ses propres rythmes, ses zones d’incertitude, ses moments de doute, ses phases de recherche, de transformation, de friction et de déplacement.
L’objectif n’est pas de rendre la création plus “efficace”, mais de permettre au processus créatif de rester vivant, habitable et soutenable dans la durée.
Mon approche
Mon approche s’appuie sur plus de quinze ans d’expérience dans l’accompagnement des trajectoires humaines et professionnelles.
Elle s’est également construite au contact du travail artistique.
Depuis plusieurs années, je développe une pratique artistique autour de la voix, de la performance, de l’écriture et de la création sonore, nourrie par des laboratoires, des stages, des formations, des résidences de création et des expériences de scène régulières.
Je collabore également avec des artistes et des compagnies sur leurs projets, et je travaille pour une compagnie de théâtre franco-catalane — au croisement de l’écriture, de l’adaptation, de la traduction, du sous-titrage, de la structuration et de l’accompagnement à la création.
Mon parcours comprend aussi un ancrage corporel ancien, avec quinze années de danse classique — ainsi que des années de pratique du yoga, des arts martiaux traditionnels chinois et de l'escalade — venant enrichir aujourd’hui mon écoute du mouvement, du rythme, de la présence et de ce qui se joue dans le corps au sein d’un processus artistique.
Cette double expérience — accompagnement et pratique artistique — nourrit ma manière d’écouter les processus de création, leurs rythmes, leurs fragilités, leurs exigences et leurs zones d’incertitude.
Le travail s’appuie notamment sur l’attention portée au corps, à la voix, aux dynamiques émotionnelles, à l’imaginaire et aux contextes dans lesquels la création prend place, ainsi que sur l’hypnose ericksonienne lorsque cela est pertinent.
Comment travailler ensemble ?
Accompagnement en cabinet ou en visio
Séance individuelle en cabinet/visio 50 €
Accompagnement in situ dans un lieu de création
Accompagnement ponctuel d’un projet / étape de création
Accompagnement d’équipe artistique ou de collectif
Sur devis, selon durée, contexte et besoins
Les conditions sont pensées ensemble en tenant compte
de la précarité structurelle du secteur artistique.
Si ta création traverse une étape sensible, si ton travail est en train de se déplacer, ou si tu ressens le besoin d’un espace pour clarifier ce qui se joue, tu peux me contacter pour en parler.
📩 Par mail
📞 Par téléphone
Nous identifions ensemble la forme d'accompagnement la plus adaptée.
Ateliers et laboratoires pour les structures du champ artistique et culturel
Les enjeux qui traversent les processus de création ne concernent pas uniquement les artistes individuellement. Ils sont aussi liés aux cadres dans lesquels la création prend place : écoles d’art, résidences, tiers-lieux artistiques, institutions culturelles.
J’interviens également auprès de ces structures sous forme d’ateliers, de masterclass ou de laboratoires pour ouvrir des espaces de réflexion et d’expérimentation autour des conditions de création, de la santé mentale des artistes, des dynamiques relationnelles et des modes de coopération dans les milieux artistiques.